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当晚的畅谈现场气氛非常活跃轻松。主办方供图

首届“广东国际青年音乐周”正在广州这座城市火热开展中，过去5晚的“乐聚 畅谈”活动已经在市民间引发热议。1月12日晚，马友友、吴彤、刘茂珍等一众国际导师来到中山大学怀士堂，讨论“传统与创新”话题，与此前讨论的“压力”“即兴”“寻找和分享音乐理念”“21世纪的音乐家”一样，都是当下青年人最为苦恼但却又不得不面对的问题。作为21世纪的音乐家、青年人和公民，应该如何去面对21世纪？怎么样去使用传统的技巧思考到今天的创新？又怎么样把艺术融入到当下的生活情境当中？当晚与会者共同探讨了这个话题。

由“丝路”引发“传统与创新”之辩

凝聚中山大学人文精神的老建筑怀士堂里，马友友和来自丝路乐团的导师们聊起“传统与创新”显得格外应景。在许多乐迷心中，斩获十余次格莱美大奖的马友友，俨然已是大提琴的最佳代言人。除大提琴演奏家身份外，马友友还亲创“丝绸之路”乐团，以重新挖掘古丝路音乐当中的瑰宝。

至今年，丝路乐团成立已有17年，在马友友的感受里，这是一个如同“家”一般自由、充满活力和创造力的团体。丝路乐团的成员来自世界的不同国家、不同民族，手持不同的乐器。本次音乐周的导师团，不少都是“丝绸之路”乐团中的成员，很多也是杰出的民族管乐演奏家，比如吴彤。吴彤回忆起自己在加入丝路乐团第一次排练的场景，“那时候，我并不了解丝绸之路的故事，却在和其他音乐家合作的过程发现，原来音乐能帮助我们互相沟通和理解。我们通过作品分享观点、彼此认识，在这过程当中，不但学到了音乐，还学到了不同文化，在学习其他国家文化的同时，重新认识了中国的传统文化。”如今，吴彤不仅会演奏两千年前中国的古笙，也会演奏中亚、西亚音乐包括欧洲的古典音乐，“在接受他们的演奏方法的同时，我也在深入中国的古笙精神，一边认识传统，一边创造和学习。”

丝绸之路乐团的音乐不少都是跨界音乐的典范，阐释生命、音乐的多面性，同样，不同文化背景的成员彼此之间的交流和合作，恰恰又是一次次在传统基础上创新、创造的过程。同样的情况也发生在了首届广东国际青年音乐周，在马友友看来，虽然丝路乐团包括参加音乐周的导师、团员都有古典音乐背景的，可能对爵士音乐或者对于布鲁克音乐并不是那么了解，对于其他国家的音乐家也可能不是特别了解，“所以，这是一次我们聚集在一起发现、探索人与人之间关系的好机会。”在音乐周上，来自不同地区的华人青年被分成若干个组别，在导师们的引发下被要求根据不同国家、地区的民族音乐旋律重新进行即兴创作，也是一种在传统基础上的创新。

正如马友友说，自己特别荣幸地能和一众音乐家、青年人来尝试“音乐周”的事业，一同分享彼此一直以来所做的创造，“我坚信，通过创作或改编，音乐家能够比了解、阐述传统做得更多，并为此开创一个全新的世界。”

鼓励更多市民加入文化交流的讨论

畅谈环节吸引了众多乐团成员和普通市民的关注，不少人都被马友友一直以来身体力行推行中西文化融合的使命感和责任感所感动。市民袁科是一名普通的音乐爱好者，“这一次，他给我们带来了很多思考的方向，即使我不是学音乐的，也会很想去分享。过去，总觉得我们和大师之间距离很远，但通过面对面交流后发现，现实中的友友其实人很亲和、很NICE。”他认为，这些话题令人感动，“友友身上对音乐的热爱感染了我，他能不断地坚持学习，包容各种类型的音乐文化，并融入到自己的演奏和生活当中。”

中山大学管弦乐团大提琴手Piggy也加入到了畅谈交流中，她从导师们彼此的笑容、沟通和一些细节中强烈感受到了他们的与人为善，“通过交流，我学会用欣赏的眼光去看别人的成绩。我们在勇于对别人的不足提出自己观点的同时，也要用宽容的心态去看待世界。”

市民穆先生在广州市少年宫工作，“我从小是接受传统文化长大的，导师们传达的理念我深有感触。在我看来，能够把内心的真实声音完整表达出来，也是一种创新。很惊喜这次音乐周能在广州举办，当这种高端的文化盛会能变成一种常态，我们启发和培育人才的方式也会发生改变，我相信，会有更多人感受到这种氛围，并融入到这种文化交流当中。”

●南方日报记者 周豫

实习生 苏桂娥

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